罗宾·尼科尔

奥斯卡·王尔德在他1889年的文章《谎言的腐朽》中认为生活模仿艺术远多于艺术模仿生活这意味着，在生活和自然中发现的东西，实际上是艺术家教人们通过艺术发现的东西。王尔德举了一个例子，伦敦城的雾经常被浪漫化。虽然雾已经存在了几个世纪，但人们注意到雾的美丽和神奇，因为“诗人和画家教导人们这种效果的可爱之处”。

这种反思性思维适用于许多艺术形式的解读，包括在戏剧中如何将写作转化为身体和情感的表达。

即使书面内容反映了真实的经历，在经历、创作和通过表演表达思想之间也会发生个人解读的过滤器;副教授Robin Nichol，艺术硕士，在这方面有丰富的个人经验，现在在汤普森里弗斯大学教授戏剧时与大家分享。beplay苹果app下载

在1995年成为母亲后，尼科尔遇到了其他5位演员，他们也刚刚为人父母，和她一样在为失去事业动力而挣扎。他们一起制作了一个关于母亲的节目，名为《妈妈的话语》。

“当时，温哥华正在举办‘Women in View’艺术节，主打女性艺术作品，”TRU戏剧艺术系项目协调员尼科尔说。“艺术节有发展艺术的资金，所以我们作为一个团体申请，得到了大约2500美元来发展一场演出。”

“我们把(钱)花在了保姆身上，这样我们就可以写作了。大部分时间里，我们围坐在一起，分享和谈论作为母亲努力工作和生活的女性所面临的各种挑战。在节前一个月，我们意识到我们需要为节目写点东西，所以我们把彼此讲过的故事写了下来;我们从来没有想到讲这个故事会有什么结果。”

这部剧大获成功，在包括韩国、德国、瑞士和南非在内的十几个国家制作，并被翻译成许多其他语言，在加拿大和世界各地为200多万人播放。尼科尔在这部剧里演了850次。

尼科尔解释说:“我们在谈论一些需要谈论的事情，而以前没有人谈论过。”

10年后，同一个团队又创作了续集，这一次专注于养育青少年，这导致了2009年的《妈妈的单词混音》，这是第一部作品的组合。2011年，当小组被委托创作妈妈的单词:鸟巢半空时，尼克尔正在TRU全职教学。她从大学请了假，在这部作品中排练和表演，突出了孩子离开家的过程。

尼科尔说:“我们刚被委托写圣诞版。”他希望下一部作品能在2021年圣诞节上映。

加拿大的戏剧社区相对较小，尼科尔很感激这些作品，这让她在这个领域保持活跃，并在业内保持一个网络。

“我喜欢戏剧所能做的。我从来没有对电影或电视感兴趣;我喜欢观众和节目之间的现场互动。我喜欢站在观众面前，但我也喜欢导演，因为导演可以让你塑造一个节目，看到它如何变化，观众如何随着它而变化。”

在过去的16年里，尼科尔与TRU社区分享了她对讲故事和戏剧的热情，她目前在那里全职任教。为了满足她的研究需要，她每年制作并导演一部戏剧。

尼科尔的研究不一定是传统的，就像艺术本身并不总是遵循传统一样。它是通过阅读各种类型的戏剧来紧跟潮流，找到新的和不同的方式来构建戏剧，并有意地接触各种写作和思维风格。这种风格的研究帮助Nichol为学生带来新的想法和练习方法，同时也积极观察其他项目在演员组成方面的尝试。

尼科尔说:“因为演员很贵，现在制作的专业剧本只适合5人或更少的小演员。”“这真的不适合我们，所以我花了很多时间去看看外面有什么，什么是新的。”

其中一个新想法包括加拿大剧作家协会和多伦多大学发起的一项名为“承诺计划”的倡议，这是一个由女性创作的大阵容戏剧的数据库。该项目的目标是鼓励学校和戏剧公司承诺在剧作家和作品方面实现性别平等。

加拿大委员会是非营利剧院的一大资资方，最近还制定了一项性别平等的规定，即在整个演出季中，剧院公司必须在全体工作人员中实现性别平等，才有资格获得资助。

尼科尔认为，这些步骤是朝着正确的方向转变的，也符合人们对亲密训练日益增长的兴趣。亲密训练的目的是通过观察电影、电视和戏剧中的亲密场景，以及它们如何像打斗和舞蹈一样编排，为演员创造安全，从而为演员创造边界。尼科尔的部分研究还包括紧跟当前的最佳实践，以确保truu的学生在与文化相关的环境中接受最好的培训。

尼科尔解释说:“很多时候，人们被期望在身体上亲密无间，没有讨论，没有界限，没有编排。”“这就是为什么现在可以聘请亲密关系编舞的原因。”

尼科尔最近参加了“加拿大舞台与银幕亲密关系”的一个研讨会，这是国际亲密关系指导协会的一个附属机构。她说，她正在“努力在明年为TRU引进一名亲密关系培训师，这样我们就可以为学生坚持最高的安全和舒适标准。”

TRU的戏剧艺术系也采用了加拿大演员权益协会的反骚扰政策。名为“不在我们的空间”的国家政策被改编为反映大学的培训环境。该政策的目标是确保所有从事现场演出的专业人员享有健康和富有成效的工作条件。

“成为一个成功的演员在情感上可能是危险的，因为你暴露了自己，很脆弱，”尼科尔说。“人们有可能利用这一点，然后就变得太危险了。整个运动和政策都是为了确保安全。”

“除非有人给他们机会，否则演员无法从事他们的艺术。这就为那些能够提供这些机会的人滥用权力留下了余地。这是一个巨大的不平衡的权力，特别是当你在学校的环境。我们与学生的关系可能与普通大学教授的关系大不相同。”尼科尔解释道。“出于这门手艺的需要，我们花了更多的时间和他们在一起，谈论私人的事情，更好地了解他们。这种权力失衡可能很微妙，但很危险。”我希望每个人都喜欢戏剧，我希望戏剧是一个安全的地方。

无论你参与戏剧的程度如何，你都是出于需要而创造了一个社区;这是魔法的一部分，你不得不这样做。

尼科尔说:“我看得出学生们喜欢这种艺术形式，但他们也喜欢这个社区。”

尼科尔解释说:“我想向我的学生介绍好的戏剧，至少在我看来，好的戏剧是具有挑战性的、戏剧性的、有趣的、真正探索思想的戏剧。”“这不是可预测的，也不是一成不变的。它向我们介绍了以前从未听过的角色和声音。”

尼科尔的目标之一是找到新的声音，讲述另类的故事，仍然非常容易理解。虽然尼科尔参与并被广泛的喜剧所吸引，但她也认识到，任何类型的喜剧都需要内容，才能对观众产生深刻的影响。

“我非常关心材料是如何相互作用的;我对戏剧充满热情，我希望我的学生也一样。我不迎合，我不相信仅仅因为戏剧经常意味着处理感情，就允许任何人偷懒，”尼科尔说。

“我非常认真地对待它，但我也喜欢玩得很开心。每次我开始排练一部新作品时，我都要告诉我的学生，我喜欢笑，我们会玩得很开心，但他们不能把这当作不认真对待它的许可，他们应该做好自己的工作。”

尼科尔也被她的教师之外的TRU更大的社区所吸引。“与其他大学相比，在其他领域建立联系并不难;我能和很多优秀的人一起工作，”尼科尔这样评价她的同事。

“这是一个紧密的社区，我们的项目有自主权。这是一个自由的工作场所，我们能够满足学生的个人需求，”尼科尔说，他开始在TRU教书，并没有永久留在这里的打算。她开始了为期四个月的教学期，从周一到周四全天授课，往返于她的家人和孩子当时居住的温哥华之间。

“我真的很喜欢能够表达我对这种艺术形式的热情，意识到我知道的比我想象的要多，看到一个学生的进步，并能够提供实时反馈，然后执行，”尼科尔说。“看着学生变得更好，取得明显进步是值得的。”

尼科尔上大学是因为她的家庭证明了这是一条自然的道路。虽然她在维多利亚大学的第一年什么都学了一点，但小时候业余戏剧的背景让她拿到了美术学士学位。

完成本科学位后，Nichol在维多利亚做了几年的舞台经理，这帮助她实现了自己的人生目标，成为一个有创造力的人。

尼科尔说:“然后我进入了UBC，获得了导演艺术硕士学位，这样我就可以在其他地方建立自己的地位，获得我需要的资格证书，使我的手艺成为我的职业。”

在接下来的几年里，尼科尔学到了很多关于写作、戏剧结构、作家、戏剧学(戏剧创作的理论和实践)和学习。那时，尼科尔知道她想成为一名导演，并导演了四部戏剧。

尼科尔说:“这是一种不被重视但非常重要的艺术形式。”“我想把我对戏剧的热爱传递下去，同时也向学生们灌输一种通过表演来分享对世界伟大观察的艺术的渴望。”

通过这种方式，尼科尔通过教导别人模仿艺术，确保她的学生继续“生活模仿艺术远多于艺术模仿生活”。